miércoles, 27 de marzo de 2013

Crítica Woodkid - The Golden Age

Alternativo, indie, épico. Por fin ha llegado uno de los discos más esperados de los últimos años: The Golden Age por Woodkid


Para quien no lo conozca, Woodkid es el pseudónimo de Yoann Lemoine, un director francés de videos musicales que ha colaborado con famosas estrallas del pop internacional como Katy Perry o Lana del Rey. Después de algunos años grabando glamurosos videoclips, éste artista se ha embarcado en su primer trabajo como compositor.Este álbum debut venía precedido de un considerable hype, es decir expectación, debido a los EP que Woodkid ha ido sacando antes de este LP. El primero nos ofrecía cuatro canciones muy bien trabajadas y una pequeña obra maestra: Iron (de la cual hablaremos más adelante). El segundo incluía una canción (Run Boy Run) y varios remix y, aunque quizás menos brillante que el primero, también nos dejaba con un buen sabor de boca.

Pero por fin después de meses de espera tenemos en nuestras manos el álbum al completo. The golden age (así se titula) se compone de catorce pistas, todas ellas muestran un estilo épico-pop y un fuerte arreglo orquestal. Estamos ante un álbum conceptual, es decir que nos cuenta una historia, la del final de la inocencia de un niño en el paso a su edad adulta.

Fotograma del espectacular videoclip de Iron


El trabajo contiene canciones de mucha calidad: Run Boy Run y su brillante contraste entre percusión y lirismo, Stabat Mater y sus épicos corales y la desconcertante y ambiental Falling. Mención especial a Iron que consigue crear un genial ambiente tanto oscuro como grandioso, y que probablemente sea una de las mejores canciones de los últimos años.
Pero no todo en éste álbum es positivo, muchas de las canciones no tienen la suficiente fuerza y se refugian en la instrumentalización orquestal. Ese es el principal fallo en el que caen canciones como The Shore o Where I life. Por otro lado es también común ver como algunas canciones caen en el sentimentalismo sin terminar de explotar realmente sus cualidades. Por ejemplo I Love You que aunque abre con una interesante base rítmica no es capaz de evolucionar y termina en un estribillo pop comercial demasiado simple.

Resumiendo, The Golden Age es un álbum interesante para los tiempos que corren pero no todo lo bueno que podría haber sido. Le falta trabajo a la hora de componer las canciones y de dotarlas con más sentimiento. Aun así bastante recomendable, sobre todo para los amantes del indie y lo alternativo.




martes, 19 de marzo de 2013

Tenemos que hablar...

Lo primero de todo desde Bricklan Productions queremos pedir perdón a todo nuestros lectores por no poder subir artículos durante casi un mes, esto se debe a que ya que somos estudiantes tenemos periodos de evaluación en los cuales nos jugamos una pequeña parte de nuestro futuro y que a a causa de esto nos impide subir artículos cuando estamos en estos periodos de evaluación.

Una vez dada las disculpas prosigamos con el siguiente punto, respecto el concurso no hemos visto obligados a suspenderlo dada la nula participación de la gente, sinceramente no sabemos si los datos de visitas que tenemos son ciertos ya que reflejan unos datos que no casan con la actividad del blog por eso queremos pediros que intaractueis más con el blog y nuestro twitter @BricklanP para así conseguir que este pequeño proyecto sea mejor.

Ya por ultimo queríamos presentaros un proyecto que tenemos entre manos, este proyecto tiene como nombre Cine con eñe y trata de difundir la marca España en el cine tanto en el extranjero como en el ambito nacional, el problema en si es la escasa viralidad de este proyecto por lo que os pedimos que todo el mundo que pueda y quiera visite de vez en cuando este blog www.cineconenie.wordpress.com y que nos sigan en twitter @cineconenie para conseguir que este proyecto llegue a buen puerto.

sábado, 2 de marzo de 2013

Crítica de ¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú



Pocos directores son capaces de explorar varios géneros sin fallar en su propuesta y por eso Stanley Kubrick es considerado como uno de los mejores directores de la historia del cine, por que logra sorprendernos en cada uno de sus proyectos independientemente de si se trata de una película de ciencia ficción, bélica o como en este caso una comedia satírica.

En Teléfono Rojo Kubrick logra captar a la perfección la paranoia durante la guerra fria tanto del lado américano como del soviético en su loca carrera política y armamentística; la película esta llena de grandes momentos y los personajes son simplemente geniales tanto por su forma de ser como por las fantásticas interpretaciones que les dan vida.



El film ahonda con un gran sentido del humor sobre los temas más profundos y eso es lo que la hace tan genial, el poder ser capaz de reirse del propio ser humano, de nuestros defectos y ambiciones. Ese debería ser el objetivo de toda gran comedia.

En definitiva otra película redonda de Kubrick con la que además de reflexionar tambien podernos reír. Altamente recomendable.

Puntuación: 8/10



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